插画设计专业是备受艺术留学生追捧的专业，插画设计在我们生活中随处可见，因为其广泛的应用性和包容性，以及在互联网的普及和推动下，也让越来越多的人了解插画设计的魅力。但是，目前国内在艺术专业的教育上，与国外相比还是有一定的差距的，所以越来越多的人选择出国留学。

究竟各国的插画专业都有哪些特点，大家又该如何择校呢?

英国

作为除服装设计外，插画也是开设最多、历史最久的专业，英国的插画设计的国际地位可以说无可撼动，在英国学习插画可以有极好的资源和发展前景。

总体来说英国更强调实验性与实际性，院校在其作品的风格上更加重视的是学生的设计思维和对社会，文化背景的深度挖掘，学生如何将作品与现实的生活紧密相连，而不是单纯的侧重插画的基础造型能力。

学院既喜爱学生天马行空的设计，希望他们具备国际视野与创意思维;又要求他们拥有扎实的基本功，掌握可以解决实际问题的能力。

美国

整体来讲，美国的插画专业是偏商业化的。他们希望学生们的作品可以更多的得到大众的认可，也会给学生提供更多的实践机会。

院校更注重学生对于绘画的基本把控能力，也就是我们通常说的基础造型能力。所以可以看到美国几乎所有插画专业的入学考试都会涉及到素描，这是和英国、日本非常不同的地方。

日本

日本的插画实力一直处于世界领先地位，而且相比于英美院校，日本留学所需费用约为英美的一半。日本院校普遍看重学生的基础塑造能力以及对于社会的洞察力，鼓励和支持学生进行跨专业的手法结合。另外和英美不同的地方在于，申请日本院校需要研究计划书，其与作品集两者相辅相成，缺一不可。

与英美国家插画专业不同，日本院校更多是将插画作为视觉传达中的一种表现方式。更多将平面设计、网站、动漫等媒体形式放在一起学习，培养的人才多为综合类，既能进行插画、图书创作，又能参与游戏、影视设计制作，将插画的表现作用提升到最大。

英国院校推荐

爱丁堡艺术学院

爱丁堡艺术学院(ECA)是英国最古老的大学——爱丁堡大学下属的艺术学院，被誉为英国的“清华美院”。学院内有大批的画廊、剧院、电影院及艺术场所，灵感随处可以捕捉。这里的风格是传统的教学方法与先进的科学技术齐头并进。

ECA的画室与创作室都配有顶级的设施。除大一学生外，每位学生在画室与创作室内都有自己的位置。插画专业所学的知识涉及应用设计、纯艺术、平面艺术、网页设计等，学院鼓励学生用创造性的方法进行创作。

坎伯韦尔艺术学院

谈及英国插画专业，坎伯维尔艺术学院必然榜上有名。作为英国插画领域龙头，学校在学生培养上，会更注重学生的创意和自我个性的发展，同时侧重培养学生用插画作品进行叙事的能力。

此外学校也会鼓励学生在各领域的进行视觉实验的尝试，探索插画和不同领域的结合的表现效果。插画本科为全日制三年。

伦敦传媒学院

作为伦艺当家花旦的伦敦传媒学院(LCC)在设计与传媒领域的教育水平可谓世界一流。学院希望学生们要敢于与众不同、敢于冒险和创新。

本科阶段三年，LCC十分重视培养学生的基本技能。LCC第一年就设置了印刷、摄影、版画甚至动画基本制作技法的课程。后两年则更多鼓励学生多做视觉实验，探索插画和新媒体等不同领域的视觉探索，从而培养学生形成自己的视觉语言和设计思维。

研究生阶段，LCC的插画专业为Illustration and Visual Media，从课程名上也可看出其教学侧重。基于LCC媒体方面的优势资源，学校鼓励大家进行实验性的视觉媒体设计，以响应设计、传播和媒体行业的跨学科特性。学生在毕业后，可胜任插画师、品牌推广、新闻等多领域的工作，在其中呈现个人不一样的视觉亮点。

金斯顿大学

金斯顿大学的插画专业更注重培养学生的思维发散习惯，鼓励学生在进行视觉研究的时候打破固有的传统印刷技术的束缚，侧重插画与新媒体领域的结合，同时鼓励学生探索包括数字交互、虚拟现实、实体、空间、环境等在内的多种视觉媒体形式。

美国院校推荐

纽约视觉艺术学院

本科研究生插画专业都位居TOP 1 的纽约视觉艺术学院(SVA)，是国际艺术教育领域公认的领导者与创新者, 也是公认的 “美国设计与艺术“最高峰，被选为50年以来最重要的三所设计与艺术学院之一。

学院主要教授学生插画创作的技巧与艺术知识，鼓励学生发挥想象力，养成独特的个人艺术风格。学院的教学内容比较偏重纯艺术，素描、油画、雕塑等课程都是每学期的必修课。就本科而言，SVA插画专业大四课程的一部分重心在于商品设计。

就读该校的视觉短文插画(Illustration as Visual Essay)专业的大多都成为了极其优秀的插画师，活跃在当今商业插画、艺术设计等领域，也为该校的学生提供了一个先天平台，形成了一个丰富的创意、艺术交流环境。动漫之父威尔伊森、插画大师罗伯特韦夫等均毕业于此。

马里兰艺术学院

马里兰艺术学院(MICA)是全美第一间正式授予学位的艺术学院，也是全美顶尖的艺术学院之一。学院注重学生在艺术和商业两个领域的学习，鼓励学生勇于探索，敢于创新。更注重学生表现手法的多元化，除了传统绘画工具之外，可以和电脑、综合材料甚至新媒体等结合展现，就业范围更广。

除了要保证插画基础知识和技能的牢固掌握，他们还要培养学生的企业家意识。MICA的工作室课程多样，不只是单纯学习绘本、书籍艺术，还有平面设计和版画、动画等课程。像《社会插画家》、《美国插画年鉴》这样的大型机构还会定期评定学生作品，提供平台展示。

普瑞特艺术学院

普瑞特是美国著名的艺术类院校之一，它是一所应用艺术型学校, 提供插画、平面设计、艺术设计等专业，而且pratt的传达设计专业，是全美唯一一个将插画、广告、平面设计作为视觉表达的方式，并将三者融会贯通的专业。

培养了众多的艺术类人才，其中不乏知名画家、设计师、作家等。在自己的校友日，以往的毕业生会重返校园进行讲座、分享职业经验等，也会举办作品展览。校友的加入为在校生带来更多新鲜元素，帮助在校生丰富见闻、拓宽视野。

在pratt学习，学生有机会将作品直接呈现给业内顶级设计师和业务总监，而通过这样的尝试，他们有可能获得在企业实习甚至工作的机会。

艺术中心设计学院

艺术中心设计学院(ACCD)是美国著名的设计学校之一。其丰富的跨学科教学方法与严谨的学术风格，使得学生在校期间虽然劳累但却特别充实。ACCD的插画专业强调绘画技巧、透视、色彩理论与历史、艺术、流行文化概念的学习。

ACCD的课程特别自主。学生在确定了自己未来的方向之后，便可以朝着一个方向努力，并向学校申请开设自己感兴趣的和对未来发展有利的课程。学校还会提供一系列专属的实习机会，让学生们去自己心仪的公司体验工作。

日本院校推荐

武藏野美术大学

武藏野美术大学开设插画课程的专业是视觉传达。大一、大二学年主要学习基础理论和专业技巧，从大三学年开始，同学们开始进行书籍设计、插画、动画、广告方面的专业研究。探索未来社会会需要哪种传达方式，开发全新的视觉传达方式，探索设计表达的更多可能。

京都精华大学

京都精华大学的插画专业是为了探索插画、绘画，与传达之间的基本关系。此外，同学们还能接触到各种表达方式，比如，日本画、彩蛋画、铜版画、摄影等等。第三学年，同学们可以从插画与图书、艺术与设计两个方向中任选其一。

东京造型大学

东京造型大学涉及到插画课程的专业为平面设计，更加偏重商业化，将之定义为广告和出版物的复制生产传播。东京造型大学认为插画在平面设计中扮演的角色，应该是设计和灵感的升华，通过高度原创的作品和绘本，实现“图形艺术”在深度视觉传播中的作用。

平面设计专业的学生毕业后，可以胜任艺术总监，平面设计师，创意总监，插画师，角色设计师，编辑等工作。

神户艺术工科大学

神户艺术工科大学的插画专业被分为综合艺术类，学生每周会和教授进行面谈，带着自己的作品，向教授解释为什么这么画，想法从何而来。导师以学生的爱好为中心，鼓励他们侧重表达，注重学生个人风格的培养，整体绘画风格更偏纯艺。

英美日在插画设计方面多因受国家文化的影响，在表现手法和内容上有所差异，但不可否认作为插画设计方面的热门强势国家，十分值得同学们根据自身优势特点来选择。